Les vaches, mères de nos vies!

Les Vaches, images régionales authentiques, fertiles et porteuses de richesses, dépositaires de la vie, vestiges immuables et intemporels, généreuses et prometteuses d’abondance familière, groupées ou isolées, en attente de richesses à donner ou de récoltes à venir: symboles des trésors préservés de la terre. Vaches rocher, Vaches pierre, inscrites dans la durée de l’Histoire de l’Homme, mères nourricières empreintes d’éternité  majestueuses, les vaches de Marcel Mille le sont assurément. Regard éloquent, placidité inébranlable, robe-douceur, museau gourmand, elles ont l’élégance tranquille et la sensualité à fleur de pelage. Elles gardent toujours cette beauté sereine qui leur va si bien. Presque troublante de tant de présence.

#MarcelMille #GalerieHarmattan #Megève #vache

Délicatesse et raffinement !

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À défaut de pouvoir réduire toute la densité, la profondeur, la multitude des sources du travail de Kamu, on peut toujours qualifier ces oeuvres : délicates et raffinées! Il faut considérer la finesse du portrait à l’huile, cette douceur rêveuse, nostalgique pourra-t-on dire. Et ne pas oublier de voir ce qui se cache autour : monde tropicaux peuplés de colibris, fresques médiévales et vitraux… traités à l’acrylique et à la cire, à la feuille d’or et gravées.

Mais avant cela et pour mieux comprendre : qui est Kamu?

Kamu est un collectif, une association, un couple. Kamu, ce sont deux artistes qui se complètent sur les toiles comme dans la vie. Et si chacun a une tache bien définie dans la création technique de ces oeuvres, leur maturation elle, se fait dans le partage et dans l’écoute.

C’est sans doute pour cela que leur oeuvres ont cette présence et cette profondeur. Parce qu’elles ne viennent pas d’une personne mais de deux. Chacun avec sa sensibilité et son histoire… mais toujours associées à l’autre.

Ces deux artistes puisent leur créativité dans les portraits et les images d’Olga, sublimées, réinventées, jamais authentiques, toujours métamorphosées par l’imaginaire.

Se laisser captiver

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Les voies fluviales, les habitations, les routes, les ports… tout ce qui a trait à l’humanité dans son esprit de conquête de l’espace se trouve représenté sur une carte. Certains d’entre nous se passionnent pour ces images car elles sont captivantes.

A la différence d’une peinture traditionnelle qui exprime quelque chose (un nu, la beauté… un paysage, une atmosphère, une chaleur ; un animal, une présence la force ou la douceur…) les œuvres de Dominique Emard n’apporte rien de tout cela! étrange et déstabilisant constat. Car si les œuvres de Dominique Emard n’expriment pas ce que l’on attend d’une peinture, si elles ne rayonnent pas, elles véhiculent pourtant un sentiment tout aussi intéressant : l’imaginaire. Et de peinture rayonnante, expressive on passe à une peinture captivante, introspective. Les œuvres de Dominique Emard sont chargées de ténus détails qui amènent le spectateur à pénétrer l’œuvre, à la lire, la déchiffrer… et aussitôt il est captivé.